domingo, 25 de mayo de 2014

ENTRADA NÚMERO 300


The Amazing Spider-Man # 300 (Mayo 1988) - Todd McFarlane

Trescientas entradas ya a la espalda, y las que vendrán... Lo fácil hubiera sido poner la portada de la obra homónina de Frank Miller para celebrar la efeméride, pero mira por dónde últimamente no me apetece nada hacer publicidad a un personaje como Miller. Prefiero quedarme con esta de McFarlane, y eso que tampoco es santo de mi devoción.

viernes, 23 de mayo de 2014

JIMI HENDRIX, BY DAVE McKEAN (2011)




Son muchos los dibujantes de cómic que han ofrecido su particular versión gráfica del genio de Seattle a lo largo de los años: desde Jean Giraud (Moebius) a Philippe Druillet, pasando por Bill Sienkiewicz (autor de la biografía titulada 'Voodoo Child: La Leyenda de Jimi Hendrix'). Pero hasta hace poco desconocía esta magnífica ilustración perteneciente a Dave McKean, por ser relativamente reciente (2011).

Como acompañamiento sonoro, os dejo con mi canción favorita del repertorio hendrixiano: 'All Along the Watchtower', perteneciente al álbum 'Electric Ladyland' (1968), la maravillosa versión del tema original de Bob Dylan de 1967. Una de esas raras ocasiones en que una versión supera al tema que homenajea (al propio Dylan no le dolían prendas en reconocer que la canción de Jimi era superior a la suya). Hendrix conseguía darle la vuelta completamente a este himno hasta tal punto que puede decirse que se trata de dos canciones distintas. ¡Disfrutad!





ALL ALONG THE WATCHTOWER

"There must be some kind of way out of here",
said the joker to the thief.
"There's too much confusion,
I can't get no relief.
Businessmen, they drink my wine.
Plowmen dig my earth.
None will level on the line,
nobody offered his word, hey!"

"No reason to get excited,"
the thief he kindly spoke.
"There are many here among us
who feel that life is but a joke.
But you and I, we've been through that
and this is not our fate.
So let us not talk falsely now,
the hour is getting late".

All along the watchtower
princes kept the view,
while all the women came and went,
barefoot servants, too.

Outside in the cold distance,
a wildcat did growl.
Two riders were approaching
and the wind began to howl.

All along the watchtower, beware!

domingo, 18 de mayo de 2014

"¡LAS QUE ELIGEN A LOS MUERTOS!"



"¡Las que eligen a los muertos!
Se acerca la hora de los reyes,
la recogida de los jefes como una cosecha.
Cada ser tiene su hora señalada...
...¡y hasta los dioses mueren!"

ROBERT E. HOWARD
'The Grey God Passes'


De las 14 portadas que Rafael Kayanan dibujó entre 1994 y 1995 para la serie 'Conan el Aventurero', esta es probablemente la que más me gusta, la correspondiente al número 7 (Diciembre 1994). En ella Kayanan rendía tributo a Barry Windsor-Smith, homenajeando la aventura que el artista británico dibujase en el ya lejano 'Conan the Barbarian' # 3 (Febrero 1971), titulada 'The Twilight of the Grim Grey God!', con entintado de Sal Buscema (muestras aquí y aquí). Este cómic a su vez adaptaba un relato original inédito de Robert Ervin Howard -The Grey God Passes- publicado por primera vez en 1962 dentro de la antología 'Dark Mind, Dark Heart' que el escritor August Derleth dedicó al creador de Conan en la editorial Arkham House.

'Las que eligen a los muertos' son, evidentemente, el equivalente Hyborio de las valquirias de la mitología escandinava, las hijas de Odín (conocido como Borri, el Dios Gris, en su versión howardiana) encargadas de recoger las almas de los guerreros que caían valerosamente en combate hasta conducirlos al más allá. Unas valquirias cuya cabalgata ha sido fuente de inspiración para numerosos pintores de la escuela romántica, como el noruego Peter Nicolai Arbo, cuyo cuadro 'Âsgardsrein' es quizás el lienzo más conocido dedicado a estas divinidades.

Kayanan realiza en esta ilustración una labor extraordinaria, sabiendo captar en todo momento la atmósfera mágica y espiritual de la que está imbuido el trance supremo de la muerte, el momento en el que, tras expirar, se abandona un plano de existencia para adentrarse en otro (fijaos en esas nubes bajas y en cómo se elevan hacia el cielo después de rozar el campo de batalla). El eterno ciclo de la muerte y el renacimiento, sabiamente representado por las flores que se nutren de la tierra bañada por la sangre de los guerreros. De la podredumbre de sus cuerpos brota nueva y gloriosa vida. Me encantan los múltiples y pequeños detalles en los que se recrea el dibujante filipino (como el mango labrado de su enorme espada de batalla, con su pomo curvo -tallado en forma de demonio- sobresaliendo por encima de la mano izquierda de Conan).

En definitiva, una ilustración que el propio Windsor-Smith hubiera firmado orgulloso, no me cabe la más mínima duda.


* Para ver la ilustración a un tamaño superior del que permite el visor de Blogger, pulsar sobre la imagen con el botón derecho del ratón y seleccionar la opción "Abrir enlace en una pestaña nueva". *

viernes, 16 de mayo de 2014

TRÁILER DE LA SERIE 'THE FLASH' PARA THE CW


Aspecto del nuevo Flash, protagonizado por el actor  Grant Gustin.

Bueno, parece que por fin el superhéroe que inauguró la Silver Age de los cómics va a contar con el protagonismo que se merece en los medios generalistas. Algunos todavía recordamos con cariño la serie de 1990 de la CBS, aquella protagonizada por John Wesley Shipp con música de Danny Elfman y estética burtoniana. Lamentablemente, los efectos especiales requeridos para una serie de estas características eran tan costosos a principios de los 90 que, a pesar de haber contado con buenos datos de audiencia, los directivos de la cadena se vieron obligados a cancelarla al final de la primera temporada, constando únicamente de 22 episodios.

Ahora, 24 años después de aquella primera experiencia televisiva, The Flash regresa a la programación este próximo Otoño para ocupar el puesto de privilegio que legítimamente le corresponde dentro del panteón de los héroes DC. Y lo hace en la cadena THE CW, canal responsable también de la magnífica 'Arrow', todo un ejemplo de cómo adaptar con éxito y acierto un personaje de cómic a una serie de imagen real.

El tráiler extendido tiene una pinta inmejorable, incluidos los aspectos técnicos. En él, además del inevitable origen del personaje, podemos observar la presencia del Flash Reverso (el Profesor Zoom) como responsable de la muerte de la madre de Barry Allen y el injusto encarcelamiento de su padre, tal y como en 2009 el guionista Geoff Johns estableciera dentro de la miniserie 'The Flash: Rebirth'. Pero no se queda ahí. También asistimos al primer enfrentamiento entre Flash y uno de sus archienemigos, el Hechicero del Clima (Mark Mardon), además de la presencia de Green Arrow como inspirador de Barry en su lucha contra el crimen, en lo que es sólo el primer paso en el nacimiento de un universo cohesionado. Parece que la serie va a gozar de un tono mucho más fantástico y superheróico que su compañera 'Arrow' (más orientada hacia el realismo urbano), con viajes temporales y dimensionales a la vista, por lo que puede intuirse. Algo lógico, atendiendo a lo diferentes que son sus dos personajes protagonistas. 





Mientras que Marvel parece haberle tomado la delantera a DC en cuanto a adaptaciones cinematográficas se refiere, la empresa perteneciente a Warner Bros. gana por goleada en el terreno de la animación (campo en donde de manera tradicional ha sido indiscutiblemente superior) y ahora también en el de las adaptaciones televisivas, donde además de Flash esta próxima temporada se estrenarán series como 'Gotham' en la cadena Fox o 'Constantine' para la NBC, ambas con las mejores perspectivas. El universo DC ha apostado claramente por la televisión antes que por el cine para desarrollar a sus héroes, un medio que, atendiendo a la naturaleza episódica de los personajes de cómic, parece mucho más apropiado que la gran pantalla para captar a las nuevas generaciones de espectadores. El increíble abaratamiento de los efectos digitales de los últimos años permite que las series de televisión actuales tengan un acabado técnico que poco tiene que envidiarle al cine, mientras que por otro lado la audiencia potencial es muchísimo más amplia, y las restricciones para elaborar argumentos prácticamente inexistentes. Mientras que en una película los guionistas han de condensar toda la esencia de un personaje en apenas 120 minutos, en una serie los creativos disponen de un espacio mucho mayor para narrar sus culebronescas andanzas.

Los superhéroes están viviendo una Edad de Oro televisiva como nunca antes se había visto, con infinidad de proyectos en marcha y muchos otros que se irán sumando de manera progresiva. Si ya durante la última década las mejores obras de ficción se venían estrenando en la pequeña pantalla antes que en salas comerciales, entonces considero que DC ha tomado la decisión más acertada para sus intereses. El futuro campo de batalla de los superhombres está en la televisión antes que en el cine.


martes, 6 de mayo de 2014

AFORISMO XXII


Welles en París.

- 'Crea tu propio estilo visual... que sea único para ti mismo y sin embargo identificable para los demás'.

ORSON WELLES.

lunes, 5 de mayo de 2014

THE AVENGERS:
OFFICIAL HANDBOOK OF THE MARVEL UNIVERSE


¿Os acordáis de las cabecitas que aparecían en las portadas de los cómics Marvel de los 80? Pues aquí Miklós Felvidéki las homenajea, concretamente las dibujadas por John Byrne para la ficha de Los Vengadores perteneciente a la edición de 1982 del 'Official Handbook of the Marvel Universe' (la Biblia de los 'Marvel Zombies').





domingo, 4 de mayo de 2014

"SPIDER-MAN, A REAL HERO?"




"Spider-Man: ¿Héroe o amenaza?". Puede que el título de este post os recuerde un poco a uno de esos titulares sensacionalistas que el bueno de J. J. Jameson acostumbra a publicar en primera página del Daily Bugle, en sus habituales campañas de difamación del lanzarredes. Pero nada más lejos de la realidad. La razón de ser de esta entrada es dar a conocer esta fabulosa ilustración, realizada por un joven diseñador gráfico -23 años- de origen húngaro llamado Miklós Felvidéki (cuyo blog 'Nick's Cartooning' os recomiendo visitar, ya que está plagado de cositas interesantes).

Por un lado, se trata de un obvio homenaje a jazzy John Romita Sr. y la portada de 'The Amazing Spider-Man' # 50 ('Spider-Man No More!', una de las cubiertas más homenajeadas por artistas de todo pelaje y condición de la historia del cómic) mientras que, por otra parte, el autor rinde tributo a la película 'Drive', dirigida por el danés Nicolas Winding Refn en 2011. 'Drive' está considerada por la crítica cinematográfica como una de las 10 mejores películas de lo que llevamos de década, y su estreno supuso todo un revulsivo para un género tan aparentemente agotado como el noir, encontrando nuevas fórmulas expresivas dentro del cine negro y creando, a su vez, todo un sub-género propio que algunos han dado en llamar neo-noir (ya sabemos lo aficionados que son los críticos a las etiquetas).

Me encanta como Miklós adapta el escorpión de la chaqueta del conductor sin nombre (protagonizado en el film por Ryan Gosling, en el que probablemente sea el papel de su vida) y lo convierte en el característico símbolo de la araña del trepamuros. Una idea aparentemente sencilla, pero cualquiera que se dedique a las artes gráficas sabe que este tipo de hallazgos son realmente difíciles de encontrar. Además, la canción principal de la banda sonora de la película ('A Real Hero', compuesta por el francés David Grellier, alma máter de College) le va como anillo al dedo al personaje de Spider-Man. Un temazo de música electrónica cuya letra parece pensada ex-profeso para Peter Parker.




COLLEGE & ELECTRIC YOUTH:
A REAL HERO (2011)

Real human being
and a real hero.

Back against the wall and odds,
with the strength of a will and a cause.
Your pursuits are called outstanding.
You're emotionally complex.

Against the grain of dystopic claims,
not the thoughts your actions entertain
and you have proved to be...

...A real human being and a real hero.
Real human being and a real hero.
Real human being.

A pilot on a cold, cold morn.
One hundred fifty five people on board.
All safe and all rescued
from the slowly sinking ship.

Water warmer than his head so cool,
in that tight bind knew what to do,
and you have proved to be...

...A real human being and a real hero.
Real human being and a real hero.
Real human being.

sábado, 3 de mayo de 2014

THE AMAZING SPIDER-MAN, BY DAVE STEVENS




¿Os imagináis cómo hubiera sido la serie de nuestro amistoso vecino Spider-Man dibujada por el creador de Rocketeer? Por talento y estilo, Dave Stevens habría sido uno de los pocos autores capaces de devolver al título la grandeza gráfica y el encanto de la etapa Romita Sr. (no puedo dejar de pensar en lo adorable que hubieran podido ser las versiones de personajes femeninos como Mary Jane o Felicia Hardy). Lástima que ya nunca podamos comprobar semejante hipótesis, quedando todo en una hermosa conjetura, un bonito 'what if...?' imposibilitado por el temprano fallecimiento de Stevens después de años de lucha contra la leucemia. Tendremos que conformarnos con soñar... y con disfrutar de esta ilustración, en la que el autor demostraba el potencial que podía desplegar, dibujando tanto el entorno como los secundarios del personaje. Me encanta que Stevens incluyera una estrofa de la canción de la mítica serie de animación de la cadena ABC de 1967, la primera adaptación del comic-book del arácnido a la pequeña pantalla. Precioso guiño.




Spider-Man, Spider-Man,
does whatever a spider can.
Spins a web, any size.
Catches thieves just like flies.
Look out!
Here comes the Spider-Man!

Is he strong?
Listen, bud.
He's got radioactive blood.
Can he swing from a thread?
Take a look overhead.
Hey, there!
There goes the Spider-Man!

In the chill of night,
at the scene of a crime,
like a streak of light
he arrives just in time!

Spider-Man, Spider-Man,
friendly neighborhood Spider-Man.
Wealth and fame
he's ignored.
Action is his reward.

To him, life is a great big bang up.
Wherever there's a hang up
you'll find the Spider-Man.