lunes, 30 de diciembre de 2013

WOJCIECH KILAR (1932-2013)







Qué mejor momento que la medianoche, la hora bruja, para despedirnos del compositor polaco Wojciech Kilar, autor de algunas de las bandas sonoras más inolvidables de la historia del cine.

'Listen to them - Children of the night. What sweet music they make!'

domingo, 29 de diciembre de 2013

LO MEJOR DE 2013


Como todas las Navidades cuando se aproxima el final del año en curso, empiezan a proliferar como setas los típicos listados con las mejores películas, los mejores discos o los mejores libros de la temporada. Llega el momento de echar la vista atrás, hacer balance y arrojar una mirada crítica a todo lo que hemos visto, leído o escuchado durante el año. Y para no quedarme atrás, en esta ocasión he decidido publicar un listado personal con los 20 mejores cómics del 2013 publicados en España (según mi opinión).

Los requisitos para aparecer en esta lista son: estar publicados dentro del año natural, en formato físico y en castellano por cualquiera de las editoriales de nuestro país. El único baremo con el que he juzgado la calidad de las obras que figuran aquí ha sido mi propio criterio, exclusivamente. Así que si alguien me acusa de ser subjetivo, parcial o tendencioso, habrá acertado de pleno. Al fin y al cabo, de eso se trata. De aportar mi visión individual. Por supuesto, no pretendo estar en posesión de la verdad absoluta, y podéis expresar vuestro acuerdo (o vuestro desacuerdo) en la sección de comentarios. Todo es discutible.

Algunos de los tebeos aquí incluidos ya habían sido comentados previamente por mí en el blog. La mayoría no, puesto que uno lee muchísimos más cómics durante el año de los que tiene tiempo de reseñar. Aún así, mi visión no dejará de ser sesgada, puesto que para ser completa debería haberme leído TODOS los cómics publicados en 2013. Es decir, un imposible. El propio hecho de seleccionar la compra de los tebeos según mi propio gusto y dentro de mis posibilidades económicas ya es una criba previa importantísima. Dentro de los que sí he leído hay un poco de todo, como en botica: desde el punto de vista del lugar de procedencia, tenemos cómic europeo, español, americano y japonés. Desde el punto de vista temático, tenemos clásicos de prensa, adaptaciones literarias, cómic underground, de superhéroes, pulp, de ciencia-ficción, western, de género negro o histórico. Junto a la portada de la obra, se incluye una pequeña ficha con los datos técnicos del cómic y a continuación una breve crítica sobre el tebeo correspondiente. El orden en que aparecen clasificados los 20 títulos es aleatorio, lo cual quiere decir que ni Beowulf es mi favorito por aparecer el primero de la lista, ni Tex el último por hacer lo propio al final de la clasificación. Dentro de la selección, las 20 obras están consideradas por igual.

Sin más aclaraciones superfluas, espero que disfrutéis de lo mejor que el mundo del cómic nos ha brindado este año 2013 a los lectores españoles (desde mi óptica particular).

………………………………………………... 


- BEOWULF.
Editorial: Astiberri Ediciones.
Fecha de publicación: Noviembre de 2013.
Guión: Santiago García (adaptando el poema heroico anglosajón del mismo nombre, originario del siglo VIII).
Dibujo: David Rubín.
Formato: Cartoné, 200 páginas a color.
Precio: 25 €.

‘Beowulf’ es posiblemente el cómic mejor dibujado por un autor nacional -realizado de manera expresa para una editorial española- del último lustro. Un auténtico derroche gráfico el que despliega David Rubín en estas páginas, y una de esas extrañas ocasiones en que el gran formato escogido para la publicación de una obra (22x31 cm.) se adapta a la perfección a las necesidades específicas que las hermosas planchas de Rubín demandaban, para que el disfrute del arte del dibujante gallego por parte del espectador sea pleno. Toda una experiencia sensorial.


- BIBLIOTECA ROBIN WOOD: EL ÁNGEL.
Editorial: ECC Ediciones.
Fecha de publicación: Abril de 2013.
Guión: Robin Wood.
Dibujo: Eduardo Risso.
Formato: Rústica, 248 páginas en B/N.
Precio: 19 €.

Si en tu presupuesto navideño sólo dispones de 20 € para gastar en cómics, entonces que sea en éste. Aventuras a la vieja usanza, con un Robin Wood en verdadero estado de gracia y un Eduardo Risso que ya apuntaba las maneras que le harían triunfar años más tarde en el cómic USA. Además, la historia es autocontenida, con una relación precio / número de páginas estupenda. Dinero bien empleado.

Para una reseña más extensa de ‘El Ángel’, pinchad en el siguiente enlace.


- BACO Nº 1.
Editorial: Astiberri Ediciones.
Fecha de publicación: Abril de 2013.
Guión y dibujo: Eddie Campbell.
Formato: Rústica con solapas, 216 páginas en B/N.
Precio: 17 €.

En Primavera nos llegaba el primer número de Baco, junto con el notición de que Astiberri pensaba editar la mítica serie (nunca mejor dicho) de Eddie Campbell de manera íntegra -por primera vez en España- en 5 bonitos tomos. Mitología, crítica política y sátira social todo en uno, especialmente recomendado para aquellos que disfruten con el enfoque mitológico postmoderno de escritores como Neil Gaiman o Alan Moore. En Enero sale el segundo volumen.

Para una reseña más extensa de ‘Baco’, pinchad en el siguiente enlace.


- BREACH Nº 1.
Editorial: ECC Ediciones.
Fecha de publicación: Noviembre de 2013.
Guión: Bob Harras.
Dibujo: Marcos Martín.
Formato: Rústica, 128 páginas a color.
Precio: 12’50 €.

Marcos Martín es, junto a David Aja, uno de los mejores dibujantes pertenecientes a la nueva generación de autores patrios que trabajan directamente para el mercado estadounidense. De trazo pulcro, elegante y minimalista, y con un sentido de la narración a prueba de bombas, Martín demuestra en cada página que no necesita llenar de rayitas las viñetas de sus dibujos para que estos tengan un aspecto inmejorable.

Después de las miniseries ‘Batgirl: Año Uno’ y ‘Doctor Extraño: El Juramento’, y de sus aclamadas etapas repletas de guiños ditkianos en ‘Spider-Man’ y ‘Daredevil’ (por la que llegó a recibir el Premio Eisner), ahora ECC recupera ‘Breach’ en dos tomos, una de las pocas obras del periplo americano de Martín que todavía permanecían inéditas en nuestro país. Breach fue una serie de efímera vida (11 números) publicada entre los años 2005 y 2006 por DC Comics, con guiones del veterano Bob Harras. Si queréis comprobar si todos los elogios que la crítica especializada ha vertido sobre la figura de Marcos Martín son merecidos, tan sólo tenéis que echarle un vistazo a este tomo y juzgar por vosotros mismos.


- BIBLIOTECA ROBIN WOOD: DAGO Nº 5 - EL CUCHILLO DEL JENÍZARO.
Editorial: ECC Ediciones.
Fecha de publicación: Noviembre de 2013.
Guión: Robin Wood.
Dibujo: Alberto Salinas.
Formato: Rústica, 184 páginas en B/N.
Precio: 15’50 €.

He incluido el nº 5 de Dago por ser el más reciente en ser publicado, pero en realidad hubiera podido admitir cualquiera de los anteriores, puesto que en este caso lo que estamos juzgando es la totalidad de la obra. Dago es una serie de la que en este año 2013 han aparecido tres tomos. Una de las obras cumbres del cómic argentino, y por extensión del cómic mundial, realmente imprescindible. Todavía no nos hemos dado cuenta de lo afortunados que somos por que este título haya podido ser editado finalmente en nuestro país.


- DOC SAVAGE Nº 2 - ¡LOS DESTRUCTORES DE LA TIERRA!
Editorial: ECC Ediciones.
Fecha de publicación: Enero de 2013.
Guión: Doug Moench.
Dibujo: Tony DeZúñiga, Val Mayerick y Ernie Chan.
Formato: Rústica, 216 páginas en B/N.
Precio: 16 €.

Aquí tenemos la necesaria ración de pulp. Tras las historias de John Buscema publicadas en el volumen anterior, en éste continúan las clásicas aventuras de Doc Savage a cargo de DeZúñiga, Mayerick y Chan, con guiones del eternamente infravalorado Doug Moench, aparecidas originalmente en los años 70 en los magazines en blanco y negro de Marvel Comics. Con toda seguridad, la mejor adaptación en viñetas que el Hombre de Bronce haya tenido nunca en su historia.


- FF Nº 1.
Editorial: Panini Cómics.
Fecha de publicación: Agosto de 2013.
Guión: Matt Fraction.
Dibujo: Mike Allred.
Formato: Rústica, 176 páginas a color.
Precio: 14 €.

Con el calor estival llegaba a las librerías especializadas el número 1 de ‘FF’, tras el relanzamiento editorial bautizado como ‘Marvel NOW!’. El guionista Matt Fraction cogía las riendas del clásico título madre ‘Fantastic Four’ (con dibujo de Mark Bagley), así como de su serie hermana, FF. Y desde el primer momento quedó claro que de las dos cabeceras, la buena era esta. Apoyándose en el estupendo dibujo de Mike Allred (el dibujante más kirbyano del mundo mundial) así como en unos guiones repletos de humor y buen rollo, FF se convirtió de inmediato en el cómic más ‘alternativo’ de la editorial, eclipsando por completo el propio trabajo de Fraction en Fantastic Four, de espíritu más tradicional. Pocas veces sucede que un spin off supere en calidad a la serie de la que deriva. Todo un ‘must have’ que dentro de unos años, con la perspectiva propia del tiempo, será considerado como un auténtico clásico moderno.


- FRACTION.
Editorial: EDT (Editores de Tebeos).
Fecha de publicación: Abril de 2013.
Guión y dibujo: Shintaro Kago.
Formato: Oriental (sentido de lectura de derecha a izquierda), rústica con sobrecubierta, 208 páginas en B/N.
Precio: 15 €.

Shintaro Kago es el maestro del subgénero manga denominado ‘ero-guro’. En ‘Fraction’ Kago se enfrentaba a su primera obra de larga duración, al contrario que en trabajos anteriores, como ‘Reproducción por mitosis’ o ‘Novia ante la estación’ (que eran recopilatorios o antologías de relatos cortos). De las 200 páginas aproximadas que tiene el volumen, unas 130 están ocupadas por la historia que da título al tomo, y el resto por microrrelatos.

Fraction es un thriller de asesinatos, pero un thriller muy especial. Es una obra de carácter metaficcional (de esas que tanto le gustan a Grant Morrison) en la que el propio autor se incluye como uno de los personajes protagonistas de la trama, y va revelando al lector (en su calidad de narrador omnisciente) todos los resortes narrativos, los entresijos y los trucos propios del género de misterio (haciendo que seamos conscientes de los mismos) para a continuación negarlos y subvertirlos. Una de las obras imprescindibles de este 2013 -en mi opinión- aunque la crudeza y la violencia gráfica en la que se recrea el autor en algunas escenas (que son marca de la casa) hacen que este título no esté recomendado para todos los paladares. Sólo para adultos.


- GRANDVILLE Nº 1.
Editorial: Astiberri Ediciones.
Fecha de publicación: Mayo de 2013.
Guión y dibujo: Bryan Talbot.
Formato: Álbum en cartoné, 104 páginas a color.
Precio: 16 €.

Si eres aficionado al steam punk no puedes dejar escapar esta obra protagonizada por animales antropomorfos, con un Bryan Talbot en el mejor estado de forma que se le recuerda, ocupándose simultáneamente de guión, lápiz, tinta y color. Una obra ‘de autor’ salida de la mente y las manos del artista que produjo ‘Historia de una rata mala’, una de las mejores novelas gráficas del siglo pasado, en la que se abordaba el espinoso asunto de los abusos sexuales a menores, filtrado a través del imaginario de la famosa escritora e ilustradora infantil del siglo XIX, Beatrix Potter.

Grandville es una serie noir de 5 álbumes, de los que Astiberri ya ha publicado 2 (‘Grandville’ y ‘Grandville: Mon Amour’), con una fuerte influencia de los relatos de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle. Sin temor a equivocarme, una de las novedades con más calidad de todo este 2013.


- EL LIBRO DE LOS INSECTOS HUMANOS.
Editorial: Astiberri Ediciones.
Fecha de publicación: Julio de 2013.
Guión y dibujo: Osamu Tezuka.
Formato: Oriental (sentido de lectura de derecha a izquierda), rústica con solapas,  368 páginas en B/N.
Precio: 23 €.

Con ‘El Libro de los Insectos Humanos’ (1970) Osamu Tezuka, conocido como 'el padre del manga', abordó por primera vez en su carrera temáticas más adultas y existenciales que las que había tratado anteriormente en obras como ‘Astro Boy’ (enfocadas hacia el público infantil) y que más tarde derivarían en obras de madurez como ‘Buda’ (1972) o ‘Adolf’ (1983).

El Libro de los Insectos Humanos es un manga extraordinario que puede resumirse en el clásico aforismo de Plauto: ‘El hombre es un lobo para el hombre’. Y en este caso, también la mujer. Recomendado especialmente para todos aquellos que no hayan leído nunca a Tezuka, puesto que se trata de un magnífico punto de entrada al fascinante universo del maestro nipón. Ya no hay excusas.


- LITTLE SAMMY SNEEZE - PLANCHAS DOMINICALES A COLOR COMPLETAS (1904-1905).
Editorial: Reino de Cordelia.
Fecha de publicación: Noviembre de 2013.
Guión y dibujo: Winsor McCay.
Formato: Apaisado, cartoné con sobrecubierta, 72 páginas a color.
Precio: 17’95 €.

Winsor McCay. ¿Hace falta añadir algo más?

Para una reseña más extensa de ‘Little Sammy Sneeze’, pinchad en el siguiente enlace.


- TOPPI: MYETZKO / OGONIOK.
Editorial: Ninth Ediciones.
Fecha de publicación: Octubre de 2013.
Guión y dibujo: Sergio Toppi.
Formato: Álbum en cartoné, 52 páginas en B/N.
Precio: 14 €.

Después de muchos años de ostracismo en nuestro país, a mediados de Otoño nos llegaba la noticia de que la editorial Ninth (2012) tenía la intención de publicar una colección dedicada a las obras de Sergio Toppi inéditas en España. El primer álbum en aparecer fue este Myetzko / Ogoniok, dos relatos cortos del maestro del fumetto publicados en Italia a finales de los 80 y comienzos de los 90, respectivamente, ambos de temática sobrenatural. Mientras, desde Ninth nos informaban que el resto de títulos integrantes de la colección serían anunciados en el plan editorial para 2014, siempre y cuando este primer álbum funcionase correctamente desde el punto de vista comercial. Ojalá que sea así y podamos disfrutar de muchas más obras de Toppi en castellano, aunque el principal inconveniente para el éxito de la empresa radica, a mi entender, en el coste excesivo del álbum. 14 euros por una obra de 50 páginas en blanco y negro es un precio que mucha gente no está dispuesta a pagar, y más en la actual coyuntura de crisis. Esperemos que me equivoque, o que desde la casa editora modifiquen en lo posible a la baja su política de precios.


- BIBLIOTECA ROBIN WOOD: NIPPUR DE LAGASH Nº 5 - EL ENEMIGO DE LOS DIOSES.
Editorial: ECC Ediciones.
Fecha de publicación: Octubre de 2013.
Guión: Robin Wood.
Dibujo: Lucho Olivera, Ricardo Villagrán, Sergio Mulko.
Formato: Rústica, 184 páginas en B/N.
Precio: 15’50 €.

En ‘Nippur de Lagash’ puede aplicarse lo mismo que he comentado anteriormente de Dago: cualquiera de los 3 tomos publicados este 2013 hubieran servido para figurar aquí, aunque incluyo sólo el número cinco por ser el último en aparecer en el mercado. Sin duda, la obra maestra de Robin Wood.


- OJO DE HALCÓN Nº 1 - SEIS DÍAS EN LA VIDA DE…
Editorial: Panini Cómics.
Fecha de publicación: Abril de 2013.
Guión: Matt Fraction.
Dibujo: David Aja, Javier Pulido.
Formato: Rústica, 136 páginas a color.
Precio: 12 €.

Matt Fraction repite en mi particular listado de lo mejor de 2013, con 2 obras de 20. Y es que hoy en día pocos escritores tienen la suerte de trabajar con los dos mejores dibujantes de una editorial como Marvel Comics (Allred y Aja) al mismo tiempo. Ambos son artistas de un talento tan inmenso que harían sentirse un privilegiado al mejor de los guionistas que colaborase con ellos. Nada hay que yo pueda añadir de esta serie que no se haya dicho ya, puesto que los muchos Premios Eisner que ha ganado este título ya lo dicen todo por mí. Sencillamente, se trata del mejor cómic de superhéroes que se publica en la actualidad.

Para una reseña más extensa de ‘Ojo de Halcón’, pinchad en el siguiente enlace.


- PROPHET Nº 2 - HERMANOS.
Editorial: Aleta Ediciones.
Fecha de publicación: Noviembre de 2013.
Guión: Brandon Graham.
Dibujo: Brandon Graham, Simon Roy, Farel Dalrymple, Giannis Milonogiannis.
Formato: Rústica, 160 páginas a color.
Precio: 13’95 €.

Con ‘Prophet’ nos encontramos ante una simpática paradoja: se trata de un cómic norteamericano moderno de ciencia-ficción que en ningún momento lo parece. Más bien aparenta ser un cómic francés de los años 70 perteneciente a los ‘Humanoides Asociados’. Y es que la propuesta que nos presenta Brandon Graham en este título hubiera podido ser publicada sin problemas entre las páginas de la revista ‘Métal Hurlant’ de aquella década. Uno de los cómics de ciencia-ficción más originales y arriesgados de los últimos tiempos, recomendado especialmente para todo aquel que busque algo diferente, y uno de los títulos punteros del catálogo de Aleta. Bien por ellos.


- ROMEO Y JULIETA.
Editorial: 001 Ediciones.
Fecha de publicación: Junio de 2013.
Guión y dibujo: Gianni De Luca (adaptando junto a Raoul Traverso la obra homóloga de William Shakespeare).
Formato: Álbum en cartoné, 56 páginas en B/N.
Precio: 18 €.

Tras la publicación el curso pasado de ‘Hamlet’, 001 Ediciones nos presentaba este año ‘Romeo y Julieta’, obra de uno de los grandes autores del cómic europeo de siempre, Gianni De Luca. En este título el dibujante italiano vuelve a hacer gala de sus famosos experimentos gráficos en torno a la descomposición del movimiento de la figura humana sobre el espacio. Para 2014 se espera la publicación de ‘La Tempestad’, la tercera parte que cierra su trilogía de adaptaciones shakespearianas al cómic. Aguardando estamos.


- SAGA. CAPÍTULO DOS.
Editorial: Planeta DeAgostini.
Fecha de publicación: Septiembre de 2013.
Guión: Brian K. Vaughan.
Dibujo: Fiona Staples.
Formato: Cartoné, 128 páginas a color.
Precio: 16’95 €.

Si ‘Prophet’ es una aproximación extraña y original a la ciencia-ficción más extravagante, con ‘Saga’ nos encontramos ante la clásica ‘space opera’ de toda la vida. Aunque eso sí, menuda space opera. El guionista de ‘Y, el último hombre’ o ‘Ex Machina’ vuelve a sorprendernos en este cómic con lo atrevido de sus argumentos y la buena mano que siempre ha mostrado para los diálogos. Junto a él, destaca la joven artista Fiona Staples, encargada del dibujo y el color de la obra. Saga ha sido uno de los grandes triunfadores en la última edición de los Premios Eisner, y Vaughan ya ha declarado que tiene historias planeadas para continuar escribiendo esta serie durante los próximos 10 años, en la que espera que sea la obra de su vida. Veremos si cumple lo prometido o si se harta a mitad del camino. Lo que sí es un hecho indiscutible es que Saga es el único cómic publicado por Planeta en entrar en mi clasificación de lo mejor del año, cuando en otros tiempos no demasiado lejanos hubiera colocado cuatro o cinco títulos sin problemas en un ranking como éste. Uno de veinte. Quién te ha visto y quién te ve.


- SEXO MAJARA.
Editorial: Ediciones La Cúpula.
Fecha de publicación: Junio de 2013.
Guión y dibujo: Robert Crumb.
Formato: Cartoné, 80 páginas, B/N y color.
Precio: 15 €.

Tengo que admitirlo. Robert Crumb siempre ha sido una de mis debilidades personales. Adoro todo lo que hace este hombre. Probablemente tenga todos los cómics del tío Bob que hayan sido publicados en castellano, y este no iba a ser una excepción. Este tomo incluye material inédito en España, en blanco y negro y color, perteneciente a la primera etapa de Crumb como dibujante erótico en las revistas underground californianas de los años 60. Amantes de lo ‘políticamente correcto’ abstenerse.


- LOS SURCOS DEL AZAR.
Editorial: Astiberri Ediciones.
Fecha de publicación: Noviembre de 2013.
Guión y dibujo: Paco Roca.
Formato: Cartoné, 328 páginas a color.
Precio: 25 €.

¿Para qué llamar caminos
a los surcos del azar?
Todo el que camina anda,
como Jesús sobre el mar.

Antonio Machado.

Mira que Paco Roca nos ha dado grandes tebeos en los últimos años. Mira que era difícil que, después de enormes éxitos como ‘Arrugas’ o ‘El Invierno del Dibujante’, el autor valenciano pudiera volver a sorprendernos. Mira que éramos muchos los que pensábamos que Paco ya había tocado techo con sus anteriores novelas gráficas, y que de ahora en adelante todo iba a ser un lento declinar.  Pues mira por dónde, nos equivocábamos, y afortunadamente Roca nos ha pegado un ‘Zas, en toda la boca’ a los que pensábamos así. Con lo duro que es reinventarse continuamente. Porque aunque parezca mentira, ‘Los Surcos del Azar’ (que narra las vicisitudes de los republicanos españoles en el exilio que lucharon en la Segunda Guerra Mundial para liberar París de los nazis) es la mejor obra de este autor hasta ahora. La más compleja, la más completa, la más sutil. Viendo el nivel de los antecedentes previos, eso ya lo dice todo.


- TEX: SANGRE EN COLORADO.
Editorial: Aleta Ediciones.
Fecha de publicación: Abril de 2013.
Guión: Claudio Nizzi.
Dibujo: Ivo Milazzo.
Formato: Cartoné, 240 páginas en B/N.
Precio: 15’95 €.

Puede que ‘Sangre en Colorado’ no sea el mejor tebeo de Tex que se haya publicado jamás. Puede que el guión de Claudio Nizzi sea predecible, estereotipado e incluso un pelín aburrido. Puede que Tex sea un personaje perteneciente al cómic popular, sin más ambición que la de entretener al lector, lo admito. Pero es que este volumen está dibujado por Ivo Milazzo. El creador de ‘Ken Parker’ está sublime en las páginas de este tomo, y su dibujo justifica por sí solo la adquisición de este cómic y su inclusión en mi clasificación personal de lo mejor de 2013.

……………………………………………....


Unas últimas reflexiones finales, antes de acabar.

- 10 editoriales españolas están representadas entre las 20 mejores obras del año (ECC, Astiberri, Panini, EDT, Reino de Cordelia, Ninth, Aleta, 001, Planeta y La Cúpula), de entre las cuales destacan ECC y Astiberri con 5 títulos cada una. Especialmente sobresaliente resulta el altísimo nivel de calidad de los cómics publicados por Astiberri, tanto de las obras como de las ediciones. La empresa vasca es la editorial del año.

- A destacar también el mal momento coyuntural por el que atraviesa DC, con un sólo cómic (Breach) entre lo mejor del 2013. Y además no es actual, sino del 2005. Malos tiempos para la editorial de Batman y Superman.

- Los meses del año con una mayor incidencia de obras publicadas son Abril (5) y Noviembre (6). Lo cual no deja de ser lógico, puesto que las novedades de Abril se corresponden a la inminente celebración del Salón del Cómic de Barcelona en Mayo, y las de Noviembre a las de la cercana campaña navideña de compras.

¡Feliz año 2014 a todos!

viernes, 27 de diciembre de 2013

CENA RECALENTADA







Videoclip del grupo 'Golpes Bajos' emitido originalmente en 1984 dentro del programa 'La Bola de Cristal', de Televisión Española.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

¡FELIZ NAVIDAD!



Aún con el mal cuerpo por la triste noticia de ayer y el sabor amargo por la muerte de Ortiz, no puedo dejar de desear a todos los lectores de este vuestro blog una Feliz Navidad y un próspero año nuevo, en compañía de vuestros seres queridos... y que no dejéis nunca de leer tebeos, esa maravillosa droga que nos hermana a todos.

¡Salud!

martes, 24 de diciembre de 2013

HA FALLECIDO JOSÉ ORTIZ (1932-2013)




Tristemente, el fallecimiento se ha producido en unas fechas tan señaladas como estas, por lo que sólo nos queda darle nuestro más sentido pésame y condolencias más sinceras a todos los amigos y familiares de este gran artista y mejor ser humano. Imagino el trago por el que estarán pasando.

Ha ido a reunirse en el cielo con su hermano Leopoldo, también dibujante de cómics, y con Antonio Segura, guionista de 'Hombre', su obra más conocida.

Descanse en paz, maestro.


domingo, 22 de diciembre de 2013

MITAD HOMBRE, MITAD MÁQUINA




Ilustración de Iron Man -de estilo pop art- a cargo del diseñador gráfico Patrick Connan para conmemorar el 50º Aniversario del personaje, creado por Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck en las páginas de 'Tales of Suspense' # 39  en Marzo de 1963. Connan homenajea sin pudor el cartel de la película 'Robocop', el clásico de Paul Verhoeven (1987), cuyo lema era 'Mitad hombre, mitad máquina, todo policía'.


domingo, 15 de diciembre de 2013

PORTADAS DE DON NEWTON
PARA 'THE PHANTOM' (1975-1976)


Don Newton fue el encargado de dibujar y entintar los últimos números de la serie de 'The Phantom' en Charlton Comics (números 67 a 74). Es más, en el caso del número 74 (titulado 'The Phantom of 1776') incluso se atrevió a guionizar, ejerciendo de autor completo. En opinión de muchos, esta historia está considerada como la obra maestra de este autor, tan reverenciado fuera de nuestras fronteras por su trabajo en los títulos de 'Batman' como desconocido dentro de España.

Pero Newton no se conformó con dibujar y entintar los interiores de estos ejemplares, sino que también realizó las magníficas portadas de los mismos, todas ellas pintadas a mano, un ejemplo de la destreza pictórica que este artista atesoraba. Una faceta como portadista que sólo pudo demostrar en Charlton -principalmente en los cómics de terror- puesto que tras su paso a la editorial DC en 1977 y hasta su prematura muerte en 1984, Newton apenas realizaría un puñado desperdigado de portadas (literalmente, tan sólo 5 en 8 años). Atendiendo a la calidad de sus cubiertas, en DC infrautilizaron claramente a Newton en este aspecto.

Y como sucede con tantos otros cómics (como el 'Tarzán' de Joe Kubert o John Buscema) este material permanece inédito en nuestro país. Este es uno de esos tebeos que si a uno le tocase un pellizquito en la lotería y pudiera montar una pequeña editorial de cómics, tendría señalado en rojo para ser publicado inmediatamente... Soñar es gratis.








lunes, 9 de diciembre de 2013

TUROK: DINOSAUR HUNTER - DYNAMITE




Variant Covers de 'Turok: Dinosaur Hunter # 1', a cargo de Jae Lee, Joe Bennett y Jonathan Case respectivamente.


Dynamite Entertainment es la editorial del momento. Al impresionante catálogo de personajes pulp que ya tenían en su poder (sobre los que dimos cuenta aquí en un post no hace mucho) ahora hay que sumarle la reciente adquisición de los derechos de los personajes de la antigua Gold Key, tal y como fue anunciado en la New York Comic Con celebrada el pasado mes de Octubre. El relanzamiento del universo Gold Key dentro de Dynamite está programado para desarrollarse de manera escalonada a lo largo del próximo año 2014, y en un principio abarcará 4 títulos, susceptibles de ser ampliados. El primero en abrir fuego será Turok, el cómic que nos ocupa, en el mes de Febrero (con guiones de Greg Pak y dibujo de Mirko Colak), al que seguirán 'Magnus: Robot Fighter' en Marzo (guión de Fred Van Lente y dibujo de Cory Smith), 'Doctor Spektor' en Abril (con guiones del veterano Mark Waid) y 'Solar: Man of the Atom' en Mayo (a cargo del nuevo talento Frank Barbiere).

Aunque todas las series fueron creadas inicialmente en los años 60 y 70 (en el caso de Turok, incluso antes), el relanzamiento de Dynamite partirá completamente desde cero, intentando conservar los elementos básicos de las premisas originales, al tiempo que los personajes serán actualizados para atraer a toda una nueva generación de lectores.

La trayectoria editorial de Turok como personaje ha sido bastante errática e inestable, por decir algo. Creado en 1954 por Rex Mason en las páginas de Four Colour Comics # 596, en el pequeño sello Western Publishing, con posterioridad sería publicado también por Dell Comics (1956-1962), la ya mencionada Gold Key (de 1962 a 1980, sin duda el período de mayor estabilidad para el título), Western's Whitman Comics (1981-1982), Valiant Comics (de 1993 a 1996, después de un paréntesis de 11 años sin publicarse, en la que es por volumen y calidad la segunda etapa en importancia tras la de Gold Key) Acclaim Comics y finalmente Dark Horse (2010). Siete sellos editoriales distintos para un personaje con 60 años de historia. Ocho, si contamos la inminente publicación en Dynamite. Todo un récord.

Escrito por Greg Pak (Batman/Superman, World War Hulk) y dibujado por Mirko Colak (Red Skull: Incarnate, Conan), el cómic contará las aventuras de un joven indio americano llamado Turok que luchará por su supervivencia una vez que sea expulsado de su tribu en un mundo dominado por los dinosaurios, en una curiosa mezcla genérica a medio camino entre el western y la ucronía histórica.

A continuación os dejo con la traducción de la entrevista promocional que el guionista Greg Pak ha realizado recientemente con la gente de la web especializada Cosmic Book News (o si lo preferís, en el siguiente enlace podéis leer la entrevista original en inglés).


Portada original de 'Turok # 1' , a cargo de Bart Sears. Sears ya se encargó de dibujar
al personaje en los años 90, cuando los derechos pertenecían a la editorial Valiant Comics.

ENTREVISTA A GREG PAK EN COSMIC BOOK NEWS

Cosmic Book News: De Action Comics en adelante, todas las licencias parecen estar acabando actualmente en tus manos, Greg. ¿Cómo terminaste en el valle de los dinosaurios de Dynamite?

Greg Pak: Recibí una llamada de Nate Cosby, un gran editor con el que había trabajado en Marvel en docenas de números de Hulk y Hércules. Me encantó trabajar con Nate anteriormente y estaba bastante entusiasmado ante la perspectiva de colaborar con él de  nuevo. ¡Y entonces me contó que estaba trabajando con Dynamite en un nuevo conjunto de licencias, incluyendo Turok: Dinosaur Hunter! No pude decir que no.

CBN: Lo multiétnico es lo que se lleva en la actualidad. ¿Qué te parece la idea de un indio americano como protagonista? Describe a Turok como personaje.

GP: El hecho de que el cómic estuviese protagonizado por un personaje nativo americano supuso gran parte del atractivo para mí como escritor. Yo soy mestizo, medio coreano y medio occidental, y siempre he tenido un gran interés en contar historias con diversos elencos. Me costaría bastante trabajo pensar en más de dos títulos de cómics protagonizados por indios americanos. Es un regalo enorme que te ofrezcan este tipo de proyectos.

Cuando nuestra historia comienza, Turok es un joven que ha sido desterrado de su tribu. Por razones que serán reveladas más adelante, ha vivido una vida de persecuciones y riesgo, y ha desarrollado un agudo sentido del peligro para sobrevivir. Así que cuando la crisis golpee, tendrá que tomar algunas decisiones importantes sobre de qué lado está. Estamos construyendo la historia de un verdadero héroe, un joven que tendrá que hacer frente a grandes impactos emocionales a cada paso que dé.

CBN: ¿En qué se diferencia este valle de la Tierra Salvaje de Marvel, el Land of the Lost de los sábados por la mañana o cualquier otro?

GP: No hay valle perdido en esta historia. Es bastante más grande que eso, nene. Y sí, será completamente distinto a la Tierra Salvaje, el Land of the Lost o cualquier otra historia sobre mundos perdidos en la que pudieras estar pensando. Me encantan todos esos mundos, pero aquí estamos intentando hacer algo bastante más grande. No puedo revelar demasiado por miedo a destriparlo, pero estamos recurriendo a la historia del mundo real de manera alocada al tiempo que la combinamos con algunos eventos alucinantes que sentarán las bases para un mundo muy rico, pero al mismo tiempo completamente coherente, en el que desarrollar nuestras historias.

CBN: ¿Qué tipo de aventuras podemos esperar?

GP: Grandes aventuras, ritos de madurez heroicos, choques entre mundos, historia alternativa alucinante. Y lucha con dinosaurios. ¡LUCHA CON DINOSAURIOS!

CBN: ¿Qué puedes contarnos sobre el primer arco argumental? ¿Algún personaje conocido?

GP: Además de Turok, conoceréis a Andar, que estaba ahí desde el principio como compañero o sidekick de Turok en los cómics de Gold Key. Tenemos un enfoque distinto para Andar, situándolo en un papel diferente e interesante cuando nuestra historia comience. También vamos a presentar a un grupo completamente nuevo de antagonistas que nunca antes habíais visto en un cómic de Turok.

CBN: ¿Dónde estás buscando la inspiración? ¿Burroughs? ¿Los anteriores cómics de Turok?

GP: Crecí como un Boy Scout en las afueras de Dallas, pasando un montón de tiempo al aire libre, yendo de excursión, pescando y acampando. Así que gran parte de la inspiración para Turok proviene de esas experiencias personales sobre tratar con la naturaleza. También he sido un fanático de las aventuras al aire libre desde siempre, así que es una gozada trabajar en este cómic.

CBN: ¿Habrá relaciones con animales aquí, tipo Tarzán y Chita, Kazar y Zabú?

GP: Me encanta todo eso. Rick Jones y Hulk. Nausicaä y el Ohmu. Amadeus Cho y Kirby (guiño).

Y Skullcrusher y Code Monkey, naturalmente, del cómic Code Monkey Saves the World que estoy haciendo con Jonathan Coulton.

CBN: Turok fue una vez un aclamado videojuego. ¿Hay algún rastro de eso en tus historias? ¿Cuáles son las diferencias entre este cómic y la versión de 1990?

GP: ¡A decir verdad, nunca he jugado a ese juego!

Estamos construyendo nuestra historia desde el principio, por lo que vamos a ver a un Turok más joven de lo que solíamos ver en la década de 1990. Y la única explicación que vamos a aportar para la pregunta '¿Por qué viven los dinosaurios y los indios americanos en la misma época?' es tan asombrosa que no creo que haya sido utilizada nunca anteriormente. Algunas de las ideas que nos han servido para construir este mundo nos tienen reservadas toneladas de diversión.



Avance de las páginas de Mirko Colak para el número 1 de Turok.

CBN: ¿Qué aporta Mirko Colak al proyecto? ¿Por qué es el más adecuado para este cómic?

GP: Trabajé con Mirko en la miniserie de Marvel Red Skull: Incarnate hace unos cuantos años, y me encantó la experiencia. Mirko es una fiera con los detalles, es genial con las texturas y con la documentación histórica y resulta una excelente elección para un cómic como Turok que se sumerje en la historia alternativa.

Mirko es también increíble con el mundo natural. Este es un cómic de aventuras al aire libre, y Mirko es asombroso con el realismo y la verosimilitud de los peligros de los animales del entorno natural.

Pero lo más importante, Mirko hace que sus personajes vivan y respiren. Tiene un estilo intenso, realista, que saca un partido increíble a un cómic como este, que maneja elementos absolutamente fantásticos pero que a cada paso ahonda en las experiencias reales, viscerales y emocionales de sus personajes.

CBN: Gracias, Greg. Buena suerte con el cómic.

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'Turok: Dinosaur Hunter # 1' sale a la venta el 5 de Febrero en los Estados Unidos. Dynamite es una de las editoriales de cómic de las que habrá que estar más pendientes proximamente.

domingo, 8 de diciembre de 2013

THE PUNISHER AND TRAVIS BICKLE



Ilustración del artista argentino Eduardo Risso (a quien recientemente dedicamos una entrada en el blog) en la que reúne al vigilante urbano más peligroso y sociópata del universo Marvel con el personaje protagonista del film 'Taxi Driver', la obra maestra de Martin Scorsese. Sencillamente genial.



Taxi Driver - Original 1976's trailer digitally restored.

SE HA APAGADO UNA DE LAS LUCES DEL MUNDO


(18 Julio 1918 - 5 Diciembre 2013).

jueves, 5 de diciembre de 2013

¡VIVA EL MAL! ¡VIVA EL CAPITAL!




'Bruselas impone una multa récord de 1.710 millones de euros a la banca europea por manipular el índice Euribor' - Europa Press.

Aunque no nos engañemos. Esa supuesta 'multa histórica' que nos anunciaba ayer Joaquín Almunia no es más que calderilla suelta comparada con el beneficio económico obtenido por la gran banca estafando a miles de ciudadanos europeos en el pago de sus hipotecas durante años.

Ya nos lo decía la Bruja Avería de pequeños... ¡Qué mala, pero qué mala soy!


lunes, 25 de noviembre de 2013

EL CORAZÓN DE LA NOCHE




Eran las 3 de la mañana cuando el teléfono comenzó a sonar… Lentamente, empezó a incorporarse sobre la almohada, estirando un brazo somnoliento hasta coger el auricular situado en la mesita de noche, junto al cenicero repleto de colillas. ¿Quién podía llamar a esas horas? Fuera quien fuese, más le valía tener una razón importante para despertarla de aquella manera. Todavía  bostezando y con los ojos llenos de sombras preguntó: ‘¿Diga?’ Durante unos breves segundos, el silencio fue la única respuesta que obtuvo. ‘¿Hola? ¿Quién llama?’- reiteró nerviosamente, con la boca llena de la saliva pastosa de quien acaba de despertar, todavía no recuperada de la resaca de la noche anterior. Entonces oyó un sonido débil al otro lado de la línea telefónica. Una respiración pesada, inconfundiblemente masculina. E inmediatamente lo supo, mientras un escalofrío de horror le recorría la espalda. Era él, no había duda. Después de tanto tiempo, por fin la había encontrado.

Con la celeridad de quien sabe que le va la vida en ello, saltó de la cama y se dirigió al armario en donde guardaba las maletas. No tenía un segundo que perder. Si la había telefoneado, eso significaba que había averiguado donde vivía. Mientras llenaba la maleta únicamente con lo imprescindible, sus ojos se llenaron de lágrimas, al tiempo que su mente se inundaba de recuerdos, retrocediendo varios años atrás, hasta la época en que había sido la prometida de uno de los gángsteres  más peligrosos del medio Oeste. Siempre había sido demasiado hermosa para su propio bien, le había reprochado su propia madre más de una vez en el pasado. Los hombres se volvían locos por su belleza. Al principio de su relación con Mike, se había sentido alagada por que el hombre más poderoso e influyente de la ciudad se fijase en ella, pudiendo haber tenido a cualquiera. Pero pronto descubriría que el amor de Mike era como una lujosa jaula de oro, hermoso pero asfixiante. Sus celos enfermizos le habían llevado a cargarse a cualquiera que osara posar sus ojos en ella más de medio segundo, al tiempo que se volvía cada vez más paranoico. Veía engaños e infidelidades donde no había nada, salvo miradas cómplices y la natural disposición femenina para el coqueteo. El amor de Mike amenazaba con aplastarla, con destruirla despiadadamente si permanecía a su lado mucho más tiempo. Tuvo que huir, más como necesidad vital que como manifestación legítima de su anhelo de libertad. Pero antes de eso lo delató a la policía. Tenía que encarcelarlo. No podía arriesgarse a que la persiguiera, cosa que sin duda haría, porque si la atrapaba no se atrevía siquiera a pensar en las consecuencias que su huída le acarrearía. Así pues, hizo un pacto con el fiscal. Le proporcionó datos, nombres, fechas y pruebas con pelos y señales de los delitos de Mike, a cambio de entrar en el programa de protección de testigos y un buen pedazo de su fortuna, obtenida por medio del crimen. Lo último que supo de él a través de la prensa es que fue condenado por un tribunal a pasar 20 años en la cárcel.

Cerró la maleta al tiempo que se enjugaba las lágrimas y amartillaba el revólver. Ahora estaba en libertad, y sin duda había utilizado los restos del poder y la influencia que aún le quedaban para localizarla, ansioso por vengarse. No existen los funcionarios insobornables. De hecho, podía estar vigilándola en ese preciso momento, aguardando en el exterior de la casa, agazapado entre las sombras, esperando el momento preciso para abalanzarse sobre ella como un cazador sobre su presa. Abrió la puerta de la calle e inspeccionó el porche, pistola en mano, incapaz de controlar el temblor de sus miembros. En el silencio de la madrugada la oscuridad parecía aún más amenazadora. Tuvo que hacer acopio de todo el valor que pudo reunir para recorrer los escasos 3 metros que la separaban del coche que la aguardaba, aparcado en la acera. Colocó la maleta en el asiento delantero y a continuación comprobó los asientos traseros (en las películas de terror el asesino siempre estaba escondido en los asientos traseros). Con un suspiro de alivio, guardó el revolver en el salpicadero y giró la llave de contacto, iniciando una loca huída hacia el corazón de la noche. Otra fuga sin rumbo, como la media docena de cambios de identidad que había protagonizado en los 20 años anteriores. Siempre cambiando de domicilio, siempre mirando hacia atrás asustada. Perseguida por su pasado y sus propios remordimientos, que tantas veces había intentado ahogar en alcohol sin éxito. El peso de la traición resultaba en ocasiones tan enorme que la perspectiva de la muerte parecía cada vez más dulce. Una liberación en justo pago por todo el mal que había causado en vida.

En el interior de la casa, el teléfono permanecía descolgado en la mesilla de noche. Del otro lado de la línea, una voz de hombre con fuerte acento extranjero pronunciaba las siguientes palabras: ‘Perdón, me parece que me he equivocado de número’.

domingo, 24 de noviembre de 2013

LITTLE SAMMY SNEEZE - REINO DE CORDELIA



-LITTLE SAMMY SNEEZE-
Planchas dominicales a color
completas (1904-1905).

Autor: Winsor McCay.
Formato: Apaisado (24x30 cm).
Cartoné con sobrecubierta.
Número de páginas: 72 pgs.
Precio: 17,95 €.
Editorial: Reino de Cordelia.
Primera edición: Noviembre 2013.

Por fin tengo en mis manos una de esas novedades editoriales que resultan completamente obligatorias para todo aquel que se considere a sí mismo un amante de esto del 9º Arte. Un 'must have'. Nada más y nada menos que 'Little Sammy Sneeze' de Winsor McCay, una de las cumbres del art nouveau, publicando por primera vez de manera íntegra en España las 44 sundays (planchas dominicales a color) aparecidas originalmente hace más de 100 años en las páginas del periódico americano 'The New York Herald'. Estamos pues de enhorabuena.

Parece mentira, pero en todo este tiempo ningún editor especializado en cómic se había atrevido a publicar completamente en nuestro país una versión en castellano de una de las grandes obras maestras del medio. Hasta ahora. Ha tenido que ser un pequeño sello editorial dedicado a la literatura el que le haya enmendado la plana a los Planetas, Paninis y ECCs que rondan por ahí.

Y tengo que decir que me he llevado una sorpresa más que agradable. La edición a cargo del 'Reino de Cordelia' resulta en su apariencia extremadamente coqueta y elegante: tapa dura con sobrecubierta, atención y gusto por el detalle (conservando las cenefas originales de las planchas), papel mate de calidad y alto gramaje (para evitar los molestos brillos del papel satinado), una introducción exquisitamente documentada a cargo de Jesús Egido... Y lo más importante: un precio más que ajustado para este tipo de material, minoritario y de tirada pequeña. La razón de que el precio de una edición de características tan especiales no se haya disparado por las nubes se debe a que, tal y como aparece reflejado en los títulos de crédito del álbum, la obra ha recibido una subvención del Ministerio de Cultura a la edición. No sé qué os parecerá a vosotros, pero si la industria del cine o el teatro son (merecidamente) receptores de subvenciones por parte del Estado, el cómic no lo es menos. Para que el cómic sea completamente aceptado socialmente como lo que es -es decir, un arte de pleno derecho- también debe equipararse en el aspecto pecuniario al resto de las artes. A título personal, si para que obras tan excepcionales como esta puedan ver la luz en España es necesario subvencionarlas parcialmente, entonces contad con el dinero de mis impuestos. Será dinero bien invertido, y ya sabemos que en nuestro país eso es algo que no siempre se puede decir.

Aunque, si nos ponemos exigentes, podemos encontrarle pegas a esta edición (que no es perfecta) especialmente si la comparamos con la versión norteamericana realizada por Sunday Press en el año 2007 (la edición de referencia). En su descargo, también podemos argumentar que mejora en ciertos aspectos a su contrapartida en inglés. Pasemos pues a analizar ambas versiones, sopesando sus respectivas ventajas e inconvenientes.

Portada original de la edición americana de la obra, a cargo de Sunday Press - 2007.

- VENTAJAS:

El color: El principal aspecto en que la edición del 'Reino de Cordelia' supera a la de Sunday Press es el color, que reproduce fielmente al 100 % el color original con el que las planchas aparecieron publicadas en prensa en su día. La edición de Sunday Press opta sin embargo por un color moderno, 'restaurado' digitalmente (a cargo de Peter Maresca) que desvirtúa en cierta medida las intenciones originales de su creador, Winsor McCay.

El precio: Como decíamos antes, la edición española cuenta con un precio de venta muy competitivo, 17,95 €, mientras que si alguien decidiera hacerse con la versión en inglés de Sunday Press de importación tendría que pagar 49,50 $ (al cambio actual, 36,50 €), es decir, prácticamente el doble de lo que cuesta su homóloga española. Eso sin contar con los correspondientes gastos de envío, a menudo bastante elevados. Y es que en tiempos de crisis, el precio es uno de los factores decisivos para decidirnos a adquirir -o no- muchos de los cómics que salen a la venta, independientemente de su calidad (sad but true).

- INCONVENIENTES:

El tamaño: La edición de Reino de Cordelia no es pequeña, sino que tiene un tamaño más que respetable (24x30 cm). Pero sin resultar una edición jibarizada, es verdad que ciertas planchas se disfrutarían mucho más con un tamaño algo superior, que permitiese disfrutar del maravilloso trazo de McCay con mayor detalle. Sabemos que resulta prácticamente imposible alcanzar el tamaño real que tenían las planchas originalmente (publicadas en el llamado 'formato sábana' de la prensa norteamericana) pero en este aspecto, el tamaño algo más grande de la edición de Sunday Press (26x40 cm) resulta más adecuado y proporcionado que el de su contrapartida en castellano.

El número de páginas: La edición de Sunday Press cuenta con las páginas de 'Hungry Henrietta' de complemento. 'Hungry Henrietta' fue una serie en blanco y negro (protagonizada por una niña de apetito voraz) de 27 planchas dominicales de duración que McCay comenzó a publicar a mediados de 1905 en el 'The New York Herald', originalmente en el reverso de las páginas de Little Sammy Sneeze. En una de las sundays, incluso ambos personajes (Sammy y Henrietta) llegaron a encontrarse, en una especie de crossover de resultados hilarantes. Todo esto eleva el número de páginas de la edición americana hasta las 120, frente a las 72 con las que cuenta la española, que carece del mencionado complemento, ciñéndose exclusivamente a las aventuras del pequeño Sammy (lo cual también explica parcialmente la diferencia de precio entre ambas).

Visión interior de la edición de Sunday Press de 'Little Sammy Sneeze', con las
planchas de Hungry Henrietta como complemento en las páginas impares.

La rotulación: Este es probablemente el aspecto más flojo de la edición del 'Reino de Cordelia', y en donde más se nota que se trata de una editorial no especializada en cómic, sino en la publicación de libros. La rotulación mecánica con que nos obsequian en la versión española es francamente mala, y a menudo da la sensación de que estamos leyendo una versión pirata y tradumaqueteada de la versión en inglés. Los textos resultan con frecuencia demasiado grandes para los pequeños bocadillos que los albergan, y en ocasiones (como en la tercera viñeta de la plancha de abajo, por ejemplo, del 9 de Octubre de 1904) se comen palabras por falta de espacio: 'Dile a tu madre que, si quiere, le dé un ataque (de) pánico, pero que me deje en paz'. La preciosa grafía de McCay se pierde en la edición española, que hubiera precisado de una rotulación manual que imitara en todo lo posible a la original, aunque hubiese resultado un poco más cara. Puede parecer un asunto menor, pero no lo es en absoluto. Especialmente en una obra como esta, en la que la rotulación de los bocadillos forma parte consustancial del arte gráfico, tanto o más que los propios dibujos.



Arriba, la versión americana de Sunday Press. Abajo, la española de Reino de Cordelia. En ambas imágenes se
puede constatar las principales diferencias entre ambas ediciones, principalmente las ya mencionadas relativas al
color y a la rotulación. Pulsad sobre las imágenes para ampliar.

Ahora queda en manos de cada cual valorar subjetivamente los pros y contras de ambas ediciones y cual merece más la pena. Yo por mi parte considero que es fundamental que nosotros, los aficionados al cómic de este país, apoyemos las iniciativas de pequeños editores independientes como 'Reino de Cordelia' adquiriendo sus productos, si queremos que el cómic se consolide como parte fundamental y sostenible del tejido industrial español. Especialmente si pensamos, desde un punto de vista exclusivamente egoista, en los grandes clásicos del cómic americano que aún no han sido publicados en nuestro idioma. No todo el mundo sabe inglés.

Desde aquí me gustaría expresar mis mejores deseos para esta editorial y la mayor de las suertes para Little Sammy Sneeze. Quizás si las ventas acompañan se animen a publicar las restantes planchas dominicales en blanco y negro posteriores a estas en color, las correspondientes a la segunda mitad de 1905 y 1906. U otras obras menos conocidas de Winsor McCay, como 'A Tale of the Jungle Imps' o 'Dreams of a Rarebit Fiend'. Por no mencionar otros míticos autores clásicos de la prensa norteamericana.

Little Sammy Sneeze es, junto con el posterior 'Little Nemo in Slumberland', la gran obra maestra de un genio llamado Winsor McCay. Eso de por sí ya lo dice todo.