viernes, 12 de febrero de 2016

MIS TESOROS UNDERGROUND: CARAJILLO (1975)


Portada de J. R. Ortega.
Título: "Carajillo" (número único).
Editorial Madrágora.
Fecha de publicación: Septiembre 1975.
Guión y dibujo: Varios autores (Cascorro Factory).
Formato: Revista 20,5 x 29,5 cm, 36 páginas en B/N.
Precio: 50 pesetas.

En 1975 salía a la venta el primer y (único) número del magazine "Carajillo", una publicación marginal editada en Madrid que nacía con la ilusión de convertirse en una revista periódica, pero que tristemente se quedó en un proyecto más sin continuidad. Con esta y otras publicaciones como "Bazofia" Madrid intentaba darle la réplica a Barcelona como nuevo centro emergente del cómic underground nacional (en los primera mitad de los años 70 en la Ciudad Condal habían aparecido los primeros tebeos puramente underground de nuestro cómic, de manos del colectivo "El Rrollo Enmascarado").

El carácter eminentemente "castizo" de la publicación quedaba patente ya desde el mismo título y portada, en la que salía un mendigo trajeado tocando el acordeón en una boca de metro mientras exhibía su muñón y pierna ortopédica (no resulta difícil imaginarse escenas miserables como ésta en el Madrid de los años 50, en plena posguerra, cuando abundaban los mutilados por la Guerra Civil). En páginas interiores, un grupo de jóvenes autores madrileños encabezados por Ceesepe (y autodenominados como la "Cascorro Factory", en homenaje a la 'Factory' warholiana) pretendían ofrecer una visión crítica del mundo y la sociedad que les rodeaba, cansados de tebeos maniqueístas como "Roberto Alcázar y Pedrín". Entre los autores incluidos, aparte del ya mencionado Ceesepe (que colaboró con 5 historias en la revista) se encontraban Agus, Campoamor, Iñaki o F. Galligo.

De todas las historietas que ofrecía el número, mi favorita personal es ésta que comparto hoy aquí, escaneada de mi propio ejemplar de "Carajillo" (que guardo como oro en paño, después de encontrarlo hace años saldado en un mercadillo). Una historia sin título, de 7 páginas de extensión, realizada por Santana. Quizás la mejor reseña de esta historia que he leído es la que escribió el periodista y teórico Pablo Dopico en su libro "El Cómic Underground Español, 1970-1980" (Ediciones Cátedra, 2005páginas 130 y 132) que reproduzco a continuación.

- "Finalmente, Santana publicó una historia muda, pero muy expresiva, en la que presentaba un mundo y una civilización dominada por simios, con cuerpos humanos y cabezas de mono. La obra rendía homenaje a uno de los grandes títulos de la ciencia-ficción cinematográfica: El Planeta de los Simios, dirigida en 1968 por Franklin J. Schaffner. Las viñetas muestran los problemas de esta sociedad del futuro, o quizá del pasado, en la que estos evolucionados simios presentan algunas desigualdades de clases a través de fotos de familia en las que los hombres-mono desarrollan una vida normal, con bellas e insinuantes mujeres que púdicamente se tapan los órganos sexuales y policías que violentamente ejercen su función represora. Emulando al personaje que Charlton Heston interpretaba en la película, un humano vive en esta extraña civilización simiesca que, evitando a los policías, sale a la calle disfrazado para recoger un libro prohibido cuyo título y autor aparecen tachados. Al igual que el film criticaba en forma de parodia futurista la sociedad americana de finales de los años 60, esta historieta denunciaba metafóricamente la situación vivida por muchos españoles en aquellos años [los 70], que tenían que ocultar su verdadera identidad para pasar desapercibidos en la represiva sociedad franquista."








viernes, 5 de febrero de 2016

"FRAGUANDO EL TIEMPO" - DIEGO CÓRDOBA (1987)


Portada de Pichard.

Breve historieta de 4 páginas publicada en el número 12 de la revista "Totem el Comix" (Septiembre 1987, Toutain Editor). Ciencia-ficción y viajes en el tiempo con paradoja temporal incluida. Guión y dibujo: Diego Córdoba.





jueves, 28 de enero de 2016

LOS 101 ARTISTAS MÁS GRANDES
DEL CÓMIX UNDERGROUND Y ALTERNATIVO
(Epílogo)


Y de esta manera llegamos al autor número 101, el verso suelto, la anomalía, el artista que rompe la redonda cifra de la centena en nuestro listado. Es sabido que los antiguos artesanos persas solían dejar a posta pequeños deshilachados en sus alfombras, para que de este modo los Dioses no se enojasen con ellos al contemplar la perfección y la belleza de las obras humanas. Se podría decir que Robert Crumb cumple la misma función aquí. Un dibujante de estilo y personalidad tan marcados no podía pasar desapercibido junto al resto de los mortales, sino que necesitaba una entrada dedicada en exclusiva a su persona, junto a 25 muestras de su arte. Porque una lista sobre cómix underground que no incluya a Crumb no puede considerarse válida.

Aunque a Crumb se le queda pequeña la etiqueta de "artista underground", puesto que su figura transciende géneros y clasificaciones. Además de dibujante inigualable, tío Bob es un gran aficionado a la música jazz, siendo capaz de tocar el banjo, la mandolina y el piano con su grupo "The Cheap Suit Serenaders" (tal y como podrán comprobar en el vídeo situado más abajo). Una string band capaz de interpretar el mejor hot jazz, ragtime y countryblues con todo el sabor de la música tradicional americana.

Con esta entrada finalizamos nuestra participación en el evento organizado por el amigo Mo Sweat. Ahora, contemplando las 5 entradas en su conjunto, podemos declararnos moderadamente contentos con el trabajo realizado, pudiendo decir que tanto los vídeos como las imágenes incluidas ofrecen una perspectiva razonablemente completa y variada del cómix underground y alternativo, así como de su evolución a la largo del tiempo. Sólo esperamos no haberles aburrido demasiado durante el trayecto y que hayan encontrado estos posts lo suficientemente amenos. Con eso nos damos por satisfechos.


ROBERT (Dennis) CRUMB
1943, Filadelfia, Pensilvania (EE.UU.)

- Principales obras: El Gran Libro Yum Yum (The Yum Yum Book), El Gato Fritz (Fritz the Cat), Mr. Natural, Kafka (Kafka for Beginners), Génesis (Genesis).


American Splendor

Bad Karma

Eggs Ackley

A Bitchin' Bod'!

Footsy!

Genesis

Hunting for Old Records

Jelly Roll Morton's Voodoo Curse

Joe Blow

Kafka for Beginners

Pass the Jug

Lap O'Luxury

Memories Are Made of This!

Mode O'Day

Mother Hulda

Mr. Natural on the Bum Again

My Troubles with Women

Patton

People... Ya Gotta Love'em!

The Religious Experience of Philip K. Dick

Psychopathia Sexualis

Purple Haze

Street Musicians

The Adventures of Robert Crumb Himself

The Sisterhood


domingo, 24 de enero de 2016

LOS 101 ARTISTAS MÁS GRANDES
DEL CÓMIX UNDERGROUND Y ALTERNATIVO
(4ª Parte de 4)


Caray, me ha costado lo mío, pero finalmente he podido terminar la última entrega de "los 101 artistas más grandes del Cómix Underground y Alternativo". Aquí tienen los 25 autores que faltaban, con lo cual hemos alcanzado los 100 nombres, a la espera de un epílogo dedicado a un único artista, el que hace el número 101 (sí, sí, ése en el que todos ustedes están pensando). Mientras tanto, les recuerdo que pueden seguir las evoluciones de las restantes listas (prácticamente la mayoría de ellas ya cerradas, ejem, ejem) en los siguientes enlaces: COMIC IS ART, UNA VIDA DE HISTORIETAS y LA CANCIÓN DE TRISTÁN.

Las razones del retraso de esta cuarta parte se deben a que, personalmente, no había terminado excesivamente contento con los 25 miembros que al final la integraban. Sólo aquellos de ustedes que se hayan enfrentado a la tarea de realizar un listado con 101 nombres saben de la enorme dificultad que entraña su confección, y que la lista que un día te satisface puede muy bien no hacerlo a la semana siguiente. No deja de ser un reto para uno mismo (¿a quién admitir, a quién dejar fuera?). Así pues, me he visto en la necesidad de reelaborar estos 25 últimos autores, excluyendo a 5 que en un principio había incluido y dándole la bienvenida a otros 5: Taniguchi, Boada, Radis, Mazzuchelli y Tanaka. El problema radica en que, como recordarán, mi lista estaba ordenada cronológicamente, tomando como punto de referencia la fecha de nacimiento de los autores (y nos habíamos quedado por 1969, año de Shintaro Kago). Los 5 artistas sustituidos seguían lógicamente el orden por donde lo habíamos dejado, mientras que los 5 que pretendía incluir NO (tenían fechas de nacimiento anteriores y por lo tanto deberían haber formado parte de las entradas precedentes). Pero ya no había marcha atrás. Estaba pues atrapado por una norma que me había autoimpuesto, y de ahí el dilema: o romper el relato cronológico que había pretendido establecer tanto en los vídeos como en las entradas previas o ser fiel a mí mismo y a mis propios (y cambiantes) gustos. Al final he decidido ceder ante esta pequeña improvisación y sustituir a los 5 autores originales por los nombres antes mencionados, puesto que creo que representan mejor mis preferencias actuales. Espero no arrepentirme dentro de un mes. Eso sí, a partir de Paco Roca (el 6º autor de esta lista) retomamos el relato cronológico tal cual lo habíamos dejado.

De los autores nuevos, supongo que la inclusión más polémica será la de Mazzucchelli, por ser un nombre muy asociado al cómic de superhéroes. Se trata de un caso muy especial, puesto que la mayoría de artistas comienzan sus carreras en el cómic alternativo y terminan trabajando para el mainstream, pero Mazzucchelli ha seguido el camino inverso: comenzó trabajando para Marvel y DC (alcanzando en ambas compañías el cénit del dibujo realista, del que era un virtuoso) y terminó pegando el salto al cómic de autor alternativo, depurando el trazo de su dibujo de artificios inútiles, en la búsqueda constante de la síntesis. Un poco como Picasso, que a muy temprana edad ya dominaba todos los secretos de la pintura figurativa realista y que se pasó el resto de su vida intentando desandar el camino, aprendiendo a pintar como un niño.

Para compensarles por tan larga espera, me he decidido a incluir un pequeño bonus en forma de vídeo (y por lo tanto, esta entrada cuenta con 2 de ellos): se trata de un bonito homenaje a la revista "El Víbora", con una selección de sus 25 mejores portadas (de un total de 300). "El Víbora" es la publicación que en España todo el mundo asocia mentalmente al término "cómix underground", y en una serie de entradas como éstas, dedicadas al tema, no podíamos dejarlo pasar. Gracias a ella, toda una generación de lectores patrios se familiarizó con nombres de la escena por entonces desconocidos y que hoy en día todo el mundo considera básicos (muchos de ellos incluidos aquí). Imagino que no es necesario glosar la importancia y las razones por las que debemos gratitud a este mítico magazín, pero por si acaso hay algún despistado ahí fuera, vamos a nombrar solo algunas de ellas:

- "El Víbora" fue la publicación pionera en publicar manga en nuestro país, cuando en el resto de España nadie conocía ni tan siquiera el significado de la palabra (en 1980, con las historias de Yoshihiro Tatsumi, a las que le seguirían otras de autores como Suehiro Maruo). En 1992, también serían los primeros en publicar aquí a Jiro Taniguchi, con la aparición por entregas de la serie "El Caminante".
- "El Víbora" fue la primera publicación de prensa española en reírse y hacer mofa y befa del intento de golpe de Estado que Antonio Tejero pretendió asestar el 23-F de 1981, apenas una semana después de que se hubiera producido (con el clima de tensión y la incertidumbre de que no se repitieran otras intentonas similares). Se la jugaron y les salió bien, y a su rebufo se sumaron otras publicaciones. El número especial titulado simplemente "El Golpe" es uno de esos ejemplares que todo buen coleccionista de tebeos nacional debería tener en su colección. Uno de los hitos de la Transición.
- En "El Víbora" un desconocido cineasta manchego llamado Pedro Almodóvar (con la colaboración de Fabio McNamara) publicó en 1982 la fotonovela titulada "Toda tuya", con fotografía de Pablo Pérez-Mínguez (nombres todos ellos esenciales de La Movida Madrileña). Quién iba a decir que poco tiempo después aquel jovencito iconoclasta se convertiría en uno de los nombres claves de nuestra cinematografía.
- La revista ha sido cantera de algunos de los autores más importantes de nuestro cómic, y en sus páginas se han fogueado muchos de nuestros grandes talentos actuales. Por ponerles sólo 2 ejemplos recientes: Paco Roca, posiblemente el autor nacional más valorado hoy en día por crítica y público, comenzó su carrera dibujando relatos cortos para "El Víbora" (e inclusive historietas eróticas para la revista de la misma editorial, "Kiss Comix") y su primer relato de larga duración, "El Juego Lúgubre", fue publicado en la colección "Brut Comix" de Ediciones La Cúpula. Por otro lado, Daniel Acuña, uno de los 5 mejores dibujantes de superhéroes de la actualidad en el mercado americano, también dio sus primeros pasos en esta revista, con las historias de "Claus y Simón", en las que ya daba muestras de ser un maestro en el uso del color.

Hubo un época en que Ediciones La Cúpula fue la mejor editorial de España. Hoy en día, 10 años después del cierre de la revista insignia de la casa y tras el fallecimiento del editor y fundador Josep María Berenguer, la editorial catalana anda de capa caída, sobreviviendo en un mercado en el que otras editoriales (como Astiberri) han ocupado buena parte del nicho y del catálogo de autores que otrora les perteneciera. Pero eso no borrará jamás el hecho de que fueron grandes, muy grandes. Desde aquí lo recordamos y les rendimos merecido tributo. Sin más, les dejo con el contenido de la entrada. Sean felices.




JIRO TANIGUCHI
1947, Tottori (Japón)

- Principales obras: El Almanaque de mi Padre, Hotel Harbour View, Barrio Lejano, El Caminante, Crónicas del Viento.


Plancha no original.


José (Pepe) BOADA
1950, León (España)

- Principales obras: Don Cipotón, Lolita y Otras Historias, Mi Vida Como Fantasma, Érase Una Vez, Los Felices 90's.


Plancha no original.


BEN RADIS (Rémi Bernardi)
1956, París (Francia)

- Principales obras: Max y Nina (Max et Nina), Les Closh, Teddy et Billy, Bonjour les Indes, Sur la Route des 70's.





DAVID (John) MAZZUCCHELLI
1960, Providence, Nueva York (EE.UU.)

- Principales obras (en su etapa alternativa): La Ciudad de Cristal (Paul Auster's City of Glass), Rubber Blanket, Asterios Polyp.


Plancha no original.


MASASHI TANAKA
1962, Gotsu (Japón)

- Principales obras: Gon.


Plancha no original.


PACO (Francisco Martínez) ROCA
1969, Valencia (España)

- Principales obras: El Juego Lúgubre, Arrugas, El Invierno del Dibujante, Memorias de un Hombre en Pijama, Los Surcos del Azar.




DAVID LAPHAM
1970, Nueva Jersey (EE.UU.)

- Principales obras: Balas Perdidas (Stray Bullets), Mátame (Murder me Dead).




GERMÁN GARCÍA
1970, Oviedo (España)

- Principales obras: Tess Tinieblas, Trop, Tacos y Botas.




NICK (Nicholas Urban) BERTOZZI
1970, Nueva York (EE.UU.)

- Principales obras: Houdini - Rey de las Esposas (Houdini - The Handcuff King), El Salón (The Salon), Jerusalén - Un Retrato de Familia (Jerusalem).




PACO (Francisco) ALCÁZAR
1970, Cádiz (España)

- Principales obras: Todo Está Perdido, Escarba Escarba, Porque te Gusta, Silvio José, Huracán de Sensatez.


Plancha no original.


PAUL POPE
1970, Filadelfia, Pensilvania (EE.UU.)

- Principales obras: THB, Escapo, Battling Boy.




REINHARD KLEIST
1970, Hürth (Alemania)

- Principales obras: Lovecraft, Cash - I See a Darkness, Elvis - Die Illustrierte Biographie, Castro, El Boxeador (Der Boxer).




EL BUTE (Miguel Osuna)
1971, Fernán Núñez, Córdoba (España)

- Principales obras: Comando Cubito, Sexo Doméstico, P'aberse Matao!, Fricciones, Disperso.


Plancha no original.


LA PENYA
Nombre artístico del colectivo compuesto por
Albert Monteys, Alex Fito, Ismael Ferrer y José Miguel Álvarez.

- Principales obras: Mondo Lirondo.


Plancha no original.


SANTIAGO SEQUEIROS
1971, Buenos Aires (Argentina)

- Principales obras: Tó Apeirón, Ambigú, La Mala Pena.




SANTIAGO VALENZUELA
1971, San Sebastián (España)

- Principales obras: Las Aventuras del Capitán Torrezno, El Lado Amargo, Sociedad Limitadísima, El Gabinete del Doctor Salgari.


Plancha no original.


JAVIER RODRÍGUEZ
1972, Oviedo (España)

- Principales obras: Paraíso Punk Rock Bar, Wake up, Miedo, Lolita HR.




LUIS BUSTOS
1973, Madrid (España)

- Principales obras: Zorgo, Endurance, Versus, ¡García!


Plancha no original.


ADRIAN TOMINE
1974, Sacramento, California (EE.UU.)

- Principales obras: Sonámbulo (Sleepwalk and Other Stories), Rubia de Verano (Summer Blonde), Shortcomings, Escenas de un Matrimonio Inminente (Scenes from an Impending Marriage).




FRÉDÉRIK PEETERS
1974, Ginebra (Suiza)

- Principales obras: Píldoras Azules (Pilules Bleues), Lupus, Koma, RG, Aama (Aâma).




MIGUEL BRIEVA
1974, Sevilla (España)

- Principales obras: Dinero, Bienvenido al Mundo, El Otro Mundo, Memorias de la Tierra, Lo que me Está Pasando.


Plancha no original.


CRAIG (Matthew) THOMPSON
1975, Traverse City, Michigan (EE.UU.)

- Principales obras: Blankets, Adiós Chunky Rice (Goodbye Chunky Rice), Cuaderno de Viaje (Carnet de Voyage), Habibi, Almóndigas del Espacio (Space Dumplins).


Plancha no original.


SERGIO CÓRDOBA
1976, Benidorm, Alicante (España)

- Principales obras: Freaks in Love, Ojos, Los Últimos, Hedonistas, Malas Tierras.


Plancha no original.


DAVID RUBÍN
1977, Orense (España)

- Principales obras: La Tetería del Oso Malayo, El Monte de las Ánimas, El Héroe, Beowulf, La Ficción.




JILLIAN TAMAKI
1980, Ottawa (Canadá)

- Principales obras: Skim, Aquel Verano (This One Summer).


Plancha no original.